martes, 12 de marzo de 2013

REVIEW: DJANGO UNCHAINED (2012)




Para los que hayamos visto las anteriores películas de Quentin Tarantibo y quienes sepan las influencias del director podran entender los géneros a los que recurre en sus películas: El cine de artes marciales, el gore, el blacksploitation, y el spaghetti western, principalmente éste último. Es así que en la películas de Tarantino usualmente podemos ver esas escenas llenas de tensión propias de spaghetti western, esa sensación de tranquilidad, pero de que algo violento va a pasar de un momento a otro, esos diálogos precisos y puntuales (como los de Clint Eastwood en el papel del “Blondie”), una película que encaja bien en éste concepto fue Django de 1966, la cual tuvo varias secuelas protagonizadas por Franco Nero.
Tarantino rinde un homenaje al Spaghetti Western con Django de 2012, sin embargo poco o nada tiene que ver con se versión de 1966, no es un remake para nada, en aquella antigua versión Django era un forastero, enigmático que andaba para todos lados cargando un ataúd, en cambio en Django de Tarantino es un esclavo negro, liberado por el caza recompensas alemán y que desea ir en busca de su novia (esclava también).
Django como era de esperarse es una excelente película, ya mas o menos nos podíamos imaginar el resultado al tener un argumento tan difícil de tratar como el de la esclavitud, y a Tarantino como director, y las buenas actuaciones de sus actores recurrentes como Christopher Waltz, Samuel L. Jackson, así mismo un buen papel de Leonardo Di Caprio –que como actor ha mejorado mucho con los años- y el protagónico con Jamie Foxx que es un muy buen actor dramático y que tiene un Oscar.
La película es muy recomendable para un público adulto que sabe de cine, tomando precauciones que hay escenas un poco fuertes (violencia, abuso) al gusto de algunos, pero que no se alejan de lo que Tarantino nos tiene acostumbrados. Tarantino ha anunciado que realizará una película antes de retirarse más completando la trilogía de la venganza que se inicia con Bastardos sin Gloria, luego Django y una futura tercera…

LO BUENO:
-         Muy buen reparto y sobresalientes actuaciones de todos.
-         Las escenas de humor absurdo.
-         El cameo de Franco Nero.

LO MALO:
-         Pensé que el personaje malvado de Di Caprio iba a morir de una manera más violenta.

LO FEO:
-         Escenas brutales de maltrato a los esclavos negros.


lunes, 11 de marzo de 2013

REVIEW: FACES OF DEATH (1978)


REVIEW: FACES OF DEATH (1978)




¿Que es un Mondo?, pues es un género -mejor dicho fue un género - en el que se muestra un pseudo documental, muchas veces con tomas de apoyo de noticieros sensacionalistas y dramatizaciones (la mayoría simplonas) para darles un toque más morboso al mismo.
Recordemos que los Mondos fueron hechos en su mayoría en los años 70’s, una época en la que no existía la rígida censura en el cine como hoy, y más aún si consideramos que es un subgenero “underground” serie B o hasta Z digno de funciones “Grindhouse” de trasnoche en cines de mala muerte, es por eso que en los mondos quedaba justificado el hecho que frecuentemente  se veían sangre, tripas, y muchas matanzas a animales.
Este mondo, llamado "Faces of Death", trata a  manera de documental las distintas maneras de morir en la naturaleza… todo comentado por un supuesto médico que ha recorrido el mundo haciendo ésta investigación, de ahí para adelante, prepárense para un viaje lleno de cosas que le podrían revolver el estómago, muchas matanza a animales, totalmente reales y palpables pues  veremos un día común y corriente en un matadero de vacunos, un granjero cortándole el pescuezo a una gallina y ésta dando saltos por el corral descabezada, autopsias, momias mexicanas, ejecuciones de presos condenados a la pena capital, peleas de perros pitbull, accidentes aéreos, sacrificios humanos, desastres naturales, y la lista es enorme.
En fin este mondo tiene un contenido que a mi parecer no tiene ni pies de cabeza, no hay sentido en ver un montón de tomas falsas simulando muertes, no parte de nada, y no lleva a ningún fin, únicamente lo rescatable es pasarnos un rato morboseando la vista y alucinando con cosas brutales. Recomendable a todos aquellos fanáticos del cine de género y que saben a lo que se  exponen viendo mondos. Si eres sensible mejor ni verla.

LO BUENO:
-         Una película de culto un mito del cine Mondo.

LO MALO:
-         Muchas escenas son poco creíbles.

LO FEO:
-         Las matanzas a los inocentes animales.(la escena del mono...je)


lunes, 25 de febrero de 2013

REVIEW: EXCALIBUR (1981)




De mi infancia tenía el vago recuerdo de haber visto una película de “caballeros
medievales” con armaduras metálicas resplandecientes, años más tarde y dado mi
interés por el cine descubrí que la película se llamaba Excalibur y narraba de manera
abreviada, el origen y caída del Rey Arturo y los caballeros de La Mesa Redonda
(basada en la novela “La Muerte de Arturo” de Thomas Mallory), pues hace poco la
volví y una palabra basta para calificarla…mágica.
Sin duda es una brillante película -más brillante que las armaduras de los protagonistas-
dirigida por John Boorman allá por 1981, y cabe señalar que a pesar de haber pasado más
de 30 años, el tiempo no le ha pasado factura, la película es muy vigente, quizás al no
abusar en aquella época de efectos especiales se le pudo dar esa cualidad de no caer en
llegar a ser algún día una película visualmente obsoleta.
La película como les digo es mágica, empieza muy sencilla, simple, contada casi como
un cuento de Disney, un lenguaje básico, ágil todo va rápido y atrapa al espectador.
Conforme va avanzando la película podremos notar una madurez, pasando de un
argumento casi infantil con un joven ingenuo Rey Arturo y un montón de felices y
ejemplares caballeros a algo más profundo, más violento, más surrealista a veces –en
cierto momento parecía estar viendo una película de Alejandro Jodorowsky, en serio-
se muestran las traiciones, la venganza, personajes se van, otros vienen, parecería una
película divida en dos capítulos, pero ninguno decae en lo más mínimo.
La fotografía excelente, esas locaciones, esos trucos de iluminación (a lo Barry Lyndon)
me encantan. La música… pusieron “toda la carne al asador” con Carmina Burana
de Carl Orff y reventar las escenas de acción épicas de una vez!, los diseños, los
vestuarios, magníficos – la armadura dorada de Mordred, la mejor de todas- .
Una película excelente y muy recomendable de ver.

LO BUENO:
- La Fotografía.
- Los vestuarios, locaciones, maquillajes.
- La manera de desarrollar la película empezando de una sencilla historia.
- El personaje de Merlin.

LO MALO:
- John Boorman puso a actuar a cuatro de sus hijos en la película, jajaja.

LO FEO:
- Algunas escenas medianamente violentas pero sin abusar de esto (sangre por aquí y
por allá, espadazos, garrotazos, desmembraciones, etc…)


sábado, 26 de enero de 2013

REVIEW: PROMETEO



Cuando era niño me encantaba las películas de Alien, sobre todo Aliens (La segunda parte), toda esa escenografía de la colonia, mitad biológica mitad nave espacial me hacia fantasear, más tarde ya adulto, me enteré acerca de un señor llamado HR Giger, un dibujante y escritor suizo que dio vida a ésta fantasía, el diseño al Alien en todas sus metamorfosis asi como su nave, etc...
Pues bien, ésta película de la review, Prometeo, soy sincero me llamaba poco la atención hasta que leía que era como una precuela de Alien, de Ridley Scott, y los diseños de las criaturas nuevamente a cargo de HR Giger, eso me motivo a verla, y me lleve un buen momento, la película si bien no es una obra de arte, ni tampoco supera a Alien el octavo pasajero ni a Aliens, está muy buena, quizá no tanto  la trama que por momentos se enfría casi a la mitad de la película, pero si genera esa tensión que hace que el espectador esté pegado  a la pantalla.
Muy buena la película vale la pena verla, y se ha anunciado una secuela, pues al final sale una criatura algo asi como el Alien primitivo, (monstruo cabezón ese).

LO BUENO:
- Los diseños, las criaturas, los efectos visuales, el argumento bastante inteligente para las tonterías que ahora hacen.

LO MALO:
- Un poco larga con escenas redundantes que parecen inacabables.

LO FEO
- Siempre la asquerosa viscosidad de éstas criaturas y sus tentáculos jejeje.


REVIEW: SHAUN OF THE DEAD



Pues no voy a comentar mucho, nada más basta con decir que la película es malísima, me quedé dormido dos veces viéndola y se me hizo pesada verla de una sola, la vi creo que en dos semanas, aburrida es poco. No funciona la comedia supuestamente absurda (en tono de parodia) en ningún momento. Los personajes malísimos, juegan a ser unos idiotas pero son patéticos, y lo más curioso es que el gordo que hace el papel del idiota del grupo (el antisocial, gamer, friki, desordenado) es lo único rescateble y el único personaje que me caía bien, una porquería de película ni la vean.

LO BUENO:
- La canción Don`t stop me now de Queen  que está incluida en la banda sonora aunque suena en un momento de lo más estúpido y sin sentido de la película.

LO MALO:
- Casi todo, los personajes principalmente.

LO FEO:
- Pocas escenas de zombies matando gente, ni por hacer gracia, lo más feo la escena en que los zombies destripan al tipo listo, presumido y que pretendía a la novia del protagonista.


jueves, 15 de noviembre de 2012

REVIEW: ZOMBIELAND

   

El cine de zombies ha tenido dos grandes épocas de oro la primera en los años 70’s  con la trilogía de los Muertos Vivientes de George Romero, y las numerosas producciones italianas como las de Lucio Fulci. Y la segunda etapa de oro es la que estamos viviendo actualmente, y ya desde hace unos 8 o 9 años, pues dentro de este auge de zombies moderno ha surgido un subgenero de zombie-comedia la cual parodia películas de zombies, mejor dicho parodia los clásicos personajes, los clasicos argumentos, las clásicas situaciones . La más famosa y la más exitosa hasta ahora ha sido Zombieland película del año 2009. En ésta historia como de costumbre empezamos en un Apocalipsis zombie, como diría un famoso monje de la televisión "nadie sabe y nadie supo" como empezó todo, pero la situación esta bien jodida. Un grupo de sobrevivientes anda por ahí buscando comida y sobreviviendo al día día con el objetivo de llegar a un lugar seguro (tipico de estas peliculas).Los personajes son; un típico sobreviviente solitario, rudo que maneja bien las armas, un adolescente fracasado que cuenta la historia a manera de un absurdo manual de supervivencia, y dos hermanas oportunistas que parecen no tener conciencia de los peligros que representa el Apocalipsis zombie. Personalmente y a pesar de buenos comentarios de la critica en general la película no me gustó, nada interesante en el argumento que cause interés por el desenlace, una historia sin pies ni cabeza. No despega nunca como comedia, ni tampoco como terror, los gags son pocos y carentes de humor y los zombies malísimos (de los que corren) a pesar de tener un maquillaje decente no cumplen su objetivo ya que aparecen en situación sumamente predecibles sin causar esos sustos improvisados que deberían causar.


LO BUENO:
-          El personaje de Woody Harrelson.
-          Los vehículos

LO MALO:
-          El argumento carente de interés aparte de ver zombies y situaciones supuestamente graciosas, demasiado predecible todo.
-          Los efectos, (las caídas de los zombies en los juegos mecánicos son terribles).


LO FEO:
-          No hay ninguna escena que asuste, pero es comprensible ya que se trata de una comedia.

viernes, 2 de noviembre de 2012

REVIEW: ACTIVIDAD PARANORMAL 4



Como toda saga exitosa las secuelas se suceden una tras otra, en esta ocasión ya van por la cuarta y por costumbre también se están estrenando en víspera de Halloween, Personalmente, la historia empieza floja nuevos personajes, casa nueva, ahora las cámaras en mano y cámaras de seguridad son reemplazadas por cámaras de laptops, Webcams, smartphones y cosas asi, obviamente porque ya no estamos en 1987 o en el 2006, ahora la historia están en el 2011 y pues van acorde a los tiempos, bueno se acepta, pero le quita seriedad no usar cámara en mano y reemplazar por cámara de Webcams que extrañamente tienen una resolución similar a una cámara de cine…jajaja.
Según la trama algo vacia por momentos y llena de incongruencias con las 3 previa peliculas, podemos decir que nos cuenta la historia de lo que pasó entre el 2006 hasta el 2011, Katie dio en adopción al bebé Hunter quien ha sido criado por una familia normal quienes curiosamente viven al frente de la casa de la abuela de Katie (la casa de la escena final de la tercera parte) donde se reunen la secta satánica. Por alli tambien hay un niño satánico que entra a confundir al espectador creyendo que ese niño es en realidad Hunter, pero no el gordito desaparece de la nada a mitad de la pelicula ¿? Si nunca has vistos alguna de la saga, mejor no la veas no te la recomiendo. Ahora si ya has vistos las tres primeras pues sería bueno que la veas por lo menos para que sepas lo que pasó despues.


Lo bueno:

- Continuar la historia… una vez más.

- La aparición del personaje de Katie



Lo malo:

- Las escenas de sustos son cada vez más predecibles. Un par de sombras , un gato y un triciclo que se mueve solo.

- Lo de las Webcams.



Lo feo:

- La escena final en la casa de los vecinos, los cincu ultimos minutos finales es lo que más susto da, de los 88 minutos que dura la pelicula.


viernes, 19 de octubre de 2012

REVIEW: APOLLO 18



La última de las misiones Apollo en la luna fue Apollo 17 en 1972, desde entonces el hombre ya no ha regresado a la luna, muchos se preguntarán ¿Por qué ya no hemos regresado a luna desde entonces? ¿Y porqué lo sovieticos si tenían un ambicioso proyecto espacial, y una carrera contra EEUU por llegar primero a la Luna, nunca lo hicieron? Interrogantes sin respuesta que ésta película trata de responder de una manera fantástica.
A modo de falso documental, nos muestra supuestamente material en video perdido, grabaciones hechas por las cámaras de módulo lunar, así como las que instalaron los astronautas y las que llevaban en mano.
La película en los primeros minutos me atrapó mucho, me gustó  el momento del despegue, el viaje, el alunizaje y todo, pero conforme avanza la película se vuelve predecible, repetitiva e ingenua. Me cuesta tragarme una historia como esa, hasta a un niño cinco años le costaría tragarse esa historia, de monstruos pequeños con aspecto de piedra que se transformas en una especie de cangrejos, que se meten dentro del cuerpo a modo de alien. Pero en vez de…. ¿Recuerden nada más uds. Esa joya llamada “Alien el octavo pasajero” de Ridley Scott?, ¿Nada más se acuerdan como el alien poseía a su victima? Como luego salia por el abdomen, de una manera super brutal, pues acá en esta película el equivalente es ridículo, simplemente es una piedra dentro del cuerpo y ya.
Supongo que al querer hacer un falso documental (otro más), trataron de crear algo más verosímil, como una extraña forma de vida mineral-animal en la luna, y no aliens monstruosos sacados de la fantasía, pero aún así no funciona. El thriller se centra más y funciona mejor con la relación claustrofóbica de un astronauta con otros compañero infectado dentro del módulo lunar.
LO BUENO:
-          Ambientada en una época difícil de la historia, guerra fría, conspiraciones, edad atómica y todo, nos transporta al pasado y da una idea de lo que pudo haber sido.
LO MALO:
-          El argumento es infantil.
LO FEO:
-          Las escenas en lugares sin luz (se entiende que a la sombra en la luna no se ve nada, y es muy frio), salen por ahí, un cosmonauta muerto pútrido, y monstritos que pegan sustos, pero eso es todo.

REVIEW: BARRICADE (2012)




Como escuché una vez en una famosa serie cómica…”Hay películas excelentes, buenas, regulares, malas, pésimas y ésta…” La verdad la sinopsis me pareció interesante, un padre viudo y atormentado con la muerte de su esposa, pasa una temporada con sus pequeños hijos solos en una cabaña en las montañas nevadas de British Columbia. Desde antes de verla me pareció que esto debía ser como un remake de “El Resplandor”, pero nada de eso, la película de Stanley Kubrick y que interpretó el genial Jack Nicholson está a años luz de distancia.
La historia va de una familia modelo, una pareja felizmente casada muy cariñosa, dos lindos hijos, una hermosa casa, muy bonito y tal… me pregunto ¿Cómo una película con ese perfil de drama o de comedia americana puede convertirse en película de terror? Pues con tragedia, matando a la madre, buen comienzo, pero en un accidente casero en la cocina? no será mejor una muerte más violenta? Considerando que es una película de terror? Y no tanto drama. En fin cuando la madre muere, el padre quiere cumplir el deseo de ella que de llevar a sus hijos a aquella cabaña -una tenebrosa cabaña- en la que ella cuando era niña se lo pasaba de lo lindo. Pues resulta que esta cabaña al parecer estaba poseída por fantasmas, demonios o que se yo algo sobrenatural, -que hubiese sido mejor- pero resulta al final que no… todo fue alucinaciones del padre quien es un irresponsable adicto a los calmantes -se asume que desde la muerte de su esposa de la que no ha sabido reponerse- o sea ni lo uno ni lo otro todo fue una fantasía, pero ya durante la película en la ultima media hora  sientes que serás engañado  y que no acabará de una manera coherente esta historia, porque es mala, muy mala de verdad.

Lo Bueno:
-          Los paisajes, las montañosas rocosas son muy bellas uno de mis paisajes favoritos.
-          Nada más.
Lo Malo:
-          La Dirección, es malísima, saltos de cámara, parece que su script no funcionaba, no le sacan provecho a los 2 o 3  bichos feos que salen en la película para supuestamente asustarnos, incoherencias, faltan gritos, sangre, sensación de persecución.
-          Los personajes, si bien tratan de retratar una linda familia lo cual me enternece por ratos jajaja, son todos tontos o que? El padre es un ejemplo de cómo un padre no debe ser, irresponsable, miedoso y adicto a alucinógenos.
-          El argumento, nunca despega como una historia de terror, el único momento que cautiva es cuando van rumbo a la cabaña  solitaria y cuando llegan a esta, lo demás aburre. Si no iban a hacer una historia profunda como “El resplandor” simplemente un estilo “Evil Dead”  una cabaña con demonios o fantasmas, hubiese funcionado mejor. Un muerto aquí y allá matar a uno de los niños, más sangre, parecía un drama de una lucha interna.
Lo Feo:
-          No hay ninguna escena de terror que espante, por lo que hace que la película no funcione como debería.

Recomiendo no verla.

jueves, 11 de octubre de 2012

REVIEW: DIARIOS DE CHERNOBYL



Una de las leyendas urbanas que más me gusta es el concepto de que en Chernobyl  (donde ocurrió la catástrofe nuclear) habitan seres mutantes, deformes, monstruosos, víctimas deshumanizadas por causa de la radiación  y por el estilo y que viven aislados y el lugar es fuertemente resguardado  por el ejército ucraniano o en ese entonces el ejército soviético o el famoso Red Army.
 Buscando trailers encontré hace unos días el de ésta película la cual no tardé en conseguirla y verla.
La historia trata de un grupo de amigos que van de vacaciones a Europa uno de ellos tiene un hermano en Kiev, Ucrania, resulta que el hermano para darle un toque de “turismo de aventura” al paseo de su hermano y amigos contrata con un guia ruso un tour a una ciudad abandonada llamada Pradvia donde vivían los obreros de Chernobyl y sus familias a pocos kilómetros de la planta nuclear y que ha estado supuestamente deshabitada desde la tragedia en  abril de 1986 , y digo supuestamente pues como era de suponerse no están solos, en la ciudad abandonada viven ocultos unos seres que se asume alguna vez fueron humanos, unos seres mutantes que actúan como zombies los cuales persiguen y matan a los protagonistas uno a uno.  Aquí dejo lo bueno, lo malo y lo feo de la película…  mejor asi haré los reviews…

Lo Bueno:
-          La fotografía: los cielos nublados, grises, autos abandonados, árboles secos, edificios deshabitados, parques de niños abandonados y oxidados, etc … le dan un toque bastante tenebroso a la película  uno se imagina al comienzo si así es de horrible ese lugar de día como será de noche???
-          Explotar el concepto Chernobyl: Poco o nada usado hasta ahora y del cual circular un montón de leyendas urbanas incluso el de una chica que cuenta que sobrevivió en plan “Soy Leyenda”.
Lo Malo:
-          Pocos efectos: Asumo que por el presupuesto, se nota que es una película muy limitada en presupuesto y producción, el efecto del oso  en la escena del edificio es malísima aunque si pega un buen susto. Agreguemos además la poca dosis de sangre y gore que vemos, y que a los malos apenas se les ve el rostro hasta los 50 minutos de empezada la película hacen suponer que los recursos de maquillaje eran muy limitados.
Lo feo:
-          El final: Lo que siempre critico ahora en éstas película de genero survival ¿Porqué siempre al final tienen que morir todos? El final es confuso, ¿de donde salen esos soldados y esos científicos? ¿son los guardianes de Chernobyl, los que cuidan que los monstruos no se escapen o que? ¿No sería mejor entrar y matar a todos los monstruos para que no se divulgue el secreto de su existencia en vez de matar a los humanos que se metieron al pueblo y que han descubierto el secreto?

En fin la película esta buena, pueden verla, no esperen muchos sustos y sangre, pero si muchas escenas de tensión y suspenso.


REVIEW: DONDE HABITA EL DIABLO (APARTAMENTO 143)



En el año 2006 se estrenó la película Actividad Paranormal, la película indudablemente fue un gran éxito, generó una taquilla enorme y ha habido dos secuelas y una tercera por estrenarse en unos días más. ¿Pero cual ha sido el éxito de éste film? Pues siemple, explotar un recurso tan sencillo como inquietante: Los videos de fantasmas capturados por cámaras de seguridad ¿Quien no se ha pasado algunos minutos y quizás más en Youtube viendo videos colgados sobre fantasmas o cosas paranormales algunos falsos otros inexplicables y eso le ha causado un interés casi morboso? Pues el éxito de Actividad Paranormal fue ese, nos pone en plan de ver videos donde sabemos de antemano aparecerá un espectro o ocurrirá algo –lo sabemos pues hemos pagado la entrada para ver una película de terror- pero lo que no sabemos es como lo veremos o que tan feo será jajaja, o quizá ni siquiera pase nada, y es esta adictiva carga de tensión psicológica hacia algo que va a asustar lo que le ha dado el éxito a esta película.
Pues bien de un tiempo a esta parte han aparecido varias películas de la misma temática , casas embrujadas, niños poseídos, cámaras de seguridad, falsos reportajes cámara en mano, y esas cosas, partiendo mucho de las bases de Actividad Paranormal y el género Falso Documental de “El proyecto de la bruja de Blair”. Pues hace unos días vi una nueva propuesta del estilo citado. Se llama “Donde habita el diablo o apartamento 143” un film de producción española pero Made in USA, trata de una familia atormentada por la presencia de un supuesto fantasma en su departamento y de un grupo de investigadores paranormales instalados en el departamento para dar con el origen de la actividad. Pues resulta que la película explota muy bien ese terror psicológico del que les hablaba, hay momentos de mucho susto con lo de las cámaras de seguridad todo esto repotenciado con efectos de sonido muy buenos. La verdad que hace pasar un buen rato, sin embargo el argumento es un tema aparte, confuso, enredado una mezcla de Actividad Paranormal, Falso reportaje, Poltergeist y el Exorcista que no logré entender al final de donde proceden esos eventos paranormales en la casa pues las teorías cambian conforme avanza la película además los protagonistas son muy ambiguos, el espectador debatirá consigo mismo si se trata del fantasma de la madre muerta, de varias fantasma revoltosos, de un poltergeist, de un demonio que posee a la hija adolescente, o de un truco por parte de los investigadores para poder engañar a sus clientes con sus sofisticados aparatos, personalmente pensé en todas estas hipótesis a lo largo de la película, sin embargo al final nada me queda claro tanto asi que pareciera que ésta película no funciona ni encaja en ninguna de estas variantes, la idea del director creo fue explotar los recursos terroríficos que nos puedes ofrecer los subgeneros anteriormente mencionados y hacer algo muy comercial con eso. Para finalizar considero que la película es recomendable si deseas pasara un buen rato de susto y te gustó Actividad Paranormal más aun, una buena opción para ver.


domingo, 2 de septiembre de 2012

Revelan datos del estreno de tercera parte de "El Hobbit"



Luego de que hace unos días los fans de “El Señor de los anillos”, quedarán complacidos con el anuncio de que la adaptación cinematográfica de “El Hobbit” será una trilogía, se dio a conocer el título y fecha de estreno.
En un inicio New Line y MGM habían informado que la historia sobre “Bilbo Bolsón” se dividiría en dos partes, hace unos días dieron a conocer que sería una trilogía, por lo que lo único que faltaba saber sería el título y fecha de lanzamiento.
Ahora, las compañías productoras indicaron que el nombre de la tercera parte será “The Hobbit: There and back again'” y que será lanzada a nivel mundial el 18 de julio de 2014, menos de un año después de que la segunda entrega “The Hobbit: The desolation of Smaug” esté en la pantalla grande (13 de diciembre de 2013).
Por lo pronto el primer filme de esta saga dirigida por Peter Jackson que lleva por título “The Hobbit: An unexpected journey”, llegará a las salas de cine el 14 de diciembre de este año.
Esta nueva aventura a Tierra Media será protagonizada por Ian McKellen, en el papel de “Gandalf”; Martin Freeman como “Bilbo Baggins”; Richard Armitage dará vida a “Thorin Oakenshield” y Andy Serkis en el emblemático papel de “Gollum”. A ellos se les unirán actores que han participado en “El señor de los anillos” como Elijah Wood, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Orlando Bloom y Christopher Lee, entre otros.
Fuente: Notimex

viernes, 31 de agosto de 2012

REVIEW: EL ULTIMO EXORCISMO


Esta pelicula pensé que iba en la onda de el "El Exorcista", pero nada que ver, es malísima, empieza como un documental sobre la vida de un predicador evangélico con el don del exorcismo pero es un tanto charlatán y además admite en el documental que los exorcismos no existen y que él solo hace lo que la gente (los supuestos poseidos) quieren que haga, una serie de trucos, sonidos grabados, efectos especiales y listo se fue el demonio... ese es el truco, pues resulta que le llegá una carta para que realice un trabajito de exorcismo en una granja, la presunta poseída es una jovencita (para variar), pues resulta que luego es todo tan enredado que todos los criticos de cine que conozco no se han puesto de acuerdo, pero yo entendí como que en esa comunidad el párroco de allí era un viejo satánico que violaba a las jovencitas las embarazaba y luego daba al bebé en ofrenda al diablo, eso es lo que entiendo, porque la pelicula da a entender por ratos que la chica protaginista está embarazada de un demonio , en realidad yo creo que ella nunca estuvo poseída si no que la hacian creer que lo estaba, solo tenia una crisis de embarazada, aunque en la pelicula de tantas pistas que parece que fuera lo contrario que no está embarazada y que en verdad tiene el demonio dentro.  Al final¿¿?? como acaba¿¿¿??? con un sutil fade-out y listo.... una falta de respeto al espectador, hechan al bebé demoniaco al fuego (que además creo que era inflamable porque aviva las llamas)y el predicador que hace el reportaje corre a las llamas tratando de hacer un exorcismo al fuego¿?, los satánicos del pueblo decapitan al camarografo y a la reportara y el resto nos lo dejan a la imaginación,  mejor dicho senti que toda la pelicula me la dejaron a la imaginación, muy floja, además de terror tiene pequeñas pinceladas, ni a los tobillos al Exorcista de 1973, si tienes está pelicula algun dia en tus manos, no la veas, es muy mala, se nota poco presupuesto casi serie B, no se la cree nadie, solo me llamo la atención porque tenia en la produccion al mismo de Hostel.


REVIEW: LA SAGA HOSTEL


Pues el fin de semana pasado me hice un maratón de las tres partes de Hostel, películas de género gore creadas las dos primeras por Eli Roth (el oso judío en Bastardos sin Gloria) y producción de Quentin Tarantino, y acá publico mi opinión luego de ver las tres partes juntas una tras otra.



HOSTEL 1.
Empieza en que tres colegas calenturientos van a Ámsterdam, Holanda, en busca de diversión o más bien sexo, resulta que allá conocen a un flaco ruso que les convence de ir a Eslovaquia prometiéndoles que allá las  chicas (entiéndase de dudosa reputación) se regalan  a los turistas fácilmente, entonces los 3 amigos le hacen caso y  pues en un dos por tres están en Eslovaquia, allá llegan al Hostal que les dijo el ruso, él que a primera vista parece un lugar lleno de mujeres guapas y regalonas, pero resulta que son prostitutas contratadas para  captar turistas, doparlos con una bebida (rollo “las peperas”) y dárselos a una especie de sociedad secreta muy sádica compuesta por millonarios que se alucinan cazadores, quienes compran a manera de subasta a las victimas para luego matarlos de una manera sangrienta (rollo snuff) de la forma que se les venga a la mente en un lugar que parece una fábrica abandonada. Pues los tres amigos uno después de otro llegan allí  y allí viene lo más lindo de la película jejeje. Mucha sangre mucho gore, tripas por aquí y por allá sobrevive uno de los amigos con una asiática que conocen en el hostal (la escena del ojo de la asiática es memorable jajaja pero más falsa que una cachetada de payaso) otra escena memorable es la del viejo asesino que se corta con su propia sierra eléctrica jajaja, bien hecho. En fin la película a pesar de contar con actores desconocidos y que la acción empieza recién a la mitad de la película es muy cautivante y no aburre en ningún momento, mucha dosis de tensión y por supuesto mucha sangre.


HOSTEL 2.
Pues es casi lo mismo que la primera, solo que esta vez en lugar de tres amigos tenemos a tres amigas como protagonistas, éstas estudian arte en Italia y conocen a una modelo que viene de Eslovaquia o Rep.Checa… ellas quieren pasar un fin de semana en Europa del Este y con el convencimiento de la modelo van el famoso Hostal de la primera parte y caen en las redes de la sociedad de cazadores (que usan un tatuaje de un perro hound muy gay) y nuevamente tenemos las dosis de tripas que la primera. En esta secuela también vemos el punto de vista de los cazadores con dos amigos millonarios (uno muy convencido y machazo y el otro como que quiere arrugar) que ganen su respetiva subasta y viajan hasta Eslovaquia para matar a su victima, escenas memorables la de la santurrona  que la convierten en una ducha humana de sangre jejejeje, la de la rubia que le cortan la cara por error, la de los perros que matan a uno de los millonarios y lo dejan como una tortilla, cuando la protagonista que sobrevive hace de Lorena Bobbit y le corta el “muñequito” a uno de los amigos jejejeje y por ultimo cuando la protagonista le corta la cabeza a la chica  que las llevó hasta allá en plan de venganza y los niños jugando futbol con la cabeza cercenada.


HOSTEL 3.
Esta tercera parte ya no fue dirigida por Eli Roth, ni producida por Tarantino, por lo que podemos decir que no guarda mucha relación con las dos primeras, en esta ocasión la acción se desarrolla en Las Vegas, los protagonistas son cuatro amigos que van a Las Vegas en plan de despedida de soltero de uno de ellos (me hizo recordar a “que paso anoche- the hangout”) allí conocen a dos chicas con quienes hacen amistad, y dos de ellos desaparecen (los capturan los sádicos) y los demás van a buscarlos cayendo también en las manos de los sádicos cazadores, resulta que uno de los amigos quien tiene rencor al novio porque se va a casar con la chica que le gusta, es miembro de la sociedad de los cazadores (con su tatoo del perrito y todo) y los había traicionado llevándoles hasta allá con el único fin de matar al novio.
En esta versión ya no vemos el clásico local tenebroso que parece una fábrica antigua si no más bien un lugar bien iluminado y las muertes ya no son privadas si no públicas donde los millonarios están detrás de un vidrio como si fuera un show observando y haciendo sus apuestas. Está película es la más floja de la saga, no tiene la alta dosis de gore que las anteriores, (matar con cucarachas???) y el argumento es enredado. Lo interesante es que a lo largo de la película nos hacen creer cosas, situaciones, ubicar culpables que luego te das cuenta que no lo son,  caes en predecir cosas que no suceden, todo esto porque hemos visto las dos primeras partes y sabemos cual es el truco para que de la nada aparezcas sentado y listo para morir. Esta película lejos de las demás está cataloga en serie B, malos efectos, poco presupuesto y actores malos.

Muy si no han vistos estas peliculas se están perdiendo una de las mejores sagas del cine de terror de la década, por lo menos la primera es de visión obligada, la tercera la puede obviar porque es malisima.
Saludos...

viernes, 3 de agosto de 2012

10 películas que deberías de ver antes del Fin del Mundo.


  1. Scarface
Esta película protagonizada por un grandioso Al Pacino nos introduce en la conflictiva vida de Tony Montana un cubano exiliado en Florida a principios de los 80’s . La película es como una biografía en paralelo de su vida, sus inicios como asesino a sueldo y su final como dueño de un imperio del narcotráfico, conforme avanza el film se puede apreciar como avanza el  contraste viendo a Tony como se vuelve mas rico y poderoso pero a su vez mas miserable e inseguro. Mucho balazo, acción, amor y traición, una película de culto que linda con lo épico 100% recomendada.

  1. Naranja Mecánica
Película algo surrealista de uno de mis directores favoritos el genial Stanley Kubrick, en esta ocasión nos lleva a un futuro cercano (hay que tener en cuenta que la película se rodó en los 70’s en plena guerra fría) probablemente post conflicto Capitalismo occidental vs. Socialismo Soviético,  donde la sociedad a colapsado las calles son controladas por pandillas lunáticas y violentas. El protagonista es Alex miembro y líder de los Droogs una de las pandillas de la ciudad,  un joven a quien el gobierno se encarga de reformar con una terapia muy curiosa, al final Alex termina siendo una mansa palomita tanto al punto que llega a tener conflictos entre lo que se ha convertido y su oculto verdadero yo. Mucha violencia sin sentido, contenido sexual, música de Beethoven, y los magníficos planos abiertos de Kubrick hace de esta película un clásico de culto.



  1. The Warriors
En un  futuro cercano en la ciudad de Nueva York, una reunión entre las pandillas de la ciudad termina en una tragedia. Cuando Cyrus el líder la mas grande pandilla  de la ciudad es asesinado en pleno discurso, la identidad del asesino queda en el misterio, sin embargo culpan a los Warriors (una pandilla de Coney Island) de haber sido los autores, esto desencadena una persecución contra los Warriors quienes para llegar hasta su lejano barrio tendrán que cruzar otros barrios controlados por pandillas violentas que los buscan para eliminarlos. Sin duda una película de culto que creo todo un genero en la serie B controlada por los Italianos en los 80’s, digna de ver una y otra vez, mucha acción y los vestuarios pintorescos de las distintas pandillas son todo un clásico.


  1. Taxi Driver
El gran Robert De Niro protagoniza esta película de culto, encarnando a un  veterano de Vietnam , con dificultades para sociabilizar y algo trastornado que funge de vengador y justiciero desde su humilde trabajo de taxista nocturno, conoce a una niña prostituta interpretada por una joven Jodie Foster a quien decide salvar de ese submundo pues a punta de balazos contra el proxeneta, al final las cosas terminan distintas a como se esperan.


  1. Pulp Fiction
Una historia contada desde distintos ángulos y tiempos, un fiel secuaz interpretado por John Travolta recibe la “difícil” misión  de cuidar a la mujer del jefe, cosa difícil pues la mujer es una toxicómana con ganas de meterse en problemas, un gran reparto incluye a Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Uma Thurman entre otros.


  1. Kill Bill
Quentin Tarantino como amante del cine de género , rindió un tributo al cine de Kung-Fu y al Western en esta película interpretada por Uma Thurman en el papel de la Mamba Negra, una vengadora con la misión de asesinar a su ex Bill, y a todos sus secuaces quienes trataron de asesinarla el día de su matrimonio. La película consta de dos partes volumen 1 y 2, un genial reparto con los actores recurrentes de Tarantino, mucha violencia más cercana al gore en algunos casos y una trama inquietante que te mantiene enchufado de principio a fin, una obra maestra.



  1. Blade Runner
En un futuro post-apocalíptico un detective recibe la misión de eliminar a unos androides rebeldes (que actúan en plan terrorista) que se han rebelado contra sus creadores, sin embargo el protagonista (interpretado por Harrison Ford) descubrirá que los androides no son simples robots de metal y silicona, si no seres que luchan por una causa justa, con sentimientos e ideales. Un film mezcla de ciencia ficción y cine arte con toques surres y acción.


  1. El Bueno el Malo y el Feo
Todo un clásico y el mejor film de Spaghetti Western jamás hecho, lanzó a la fama a Clint Eastwood y fue precursora de este género.
Tres caza recompensas luchan cada cual a su modo en busca de un tesoro oculto, durante la Guerra Civil americana, cada cual más tramposo que el otro se verán por momentos obligados a trabajar en contra y favor uno de otro, el duelo final es apoteósico. La banda sonara de Ennio Morricone inigualable.



  1. Alien
En el futuro, una nave industrial terrícola se encuentra con un extraño planeta cerca de ellos, la curiosidad hará que descubran en él a una raza alienígena depredadora, que usa los cuerpos para reproducirse en un complejo  y asqueroso proceso, sin saberlo uno de los tripulantes que descendió a explorar el planeta lleva dentro de si a uno de estos aliens gestándose, cuando el bicho éste sale de su cuerpo, se desata la matanza dentro de la nave. Acción interminable con un enemigo que parece indestructible en un ambiente claustrofóbico.



  1. La Cosa
Una expedición norteamericana en la Antártida recibe la visita de un helicoptero de una expedicion noruega que va en busca de un perro, los americanos terminan acogiendo al perro pero resulta que el can lleva dentro de si a un  enemigo que no es otro que un extraterrestre amorfo, que se mete dentro de sus víctimas modificando su estructura biológica a la de su nuevo inquilino, lo que hace imperceptible y complicado saber quien es el portador del monstruo del espacio, un film altamente tenso y dramático, lleno de sorpresas, donde no sabemos quien será la siguiente victima, buen papel de Kurt Russell en el protagónico.

lunes, 30 de julio de 2012

Django Unchained


Este fin de año, se estrenará Django Desencadenado un western del magnifico Quentin Tarantino, para los más conocedores ésta pelicula no es un remake ni nada parecido a la Pelicula "Django"(1966) de Sergio Corbucci e interpretada por Franco Nero, de la cual hubieron algunas secuelas (anecdóticamente Franco Nero sale en el trailer por lo que supongo hará un cameo breve a manera de tributo) si no que es una pelicula hecha desde cero, el protagonista es un esclavo negro interpretado por Jamie Foxx quien es comprado por un cazarecompenzas alemán (interpretado por el ganador del Oscar Christoph Waltz) con la intención de guiarlo hacia la captura de unos peligrosos delincuentes, sin embargo la historia toma otro rumbo.
Nuevamente Tarantino cuenta con estrellas recuerrentes: Kurt Russell, Samuel L. Jackson, etc y agregamos esta vez a Leonardo Di Caprio quien hace de malo. La pelicula sin duda promete darnos mucha dosis de Tarantino, mucho balazo, mucha acción, violencia, dialogos maravillosos, y tributos al western, blaxplotation, grindhouse, kung fu y demás rarezas de géneros, que nos gusta tanto.


domingo, 15 de julio de 2012

Iron Man 3

Ironman 3 se estrenará en abril del 2013, se espera sea la ultima pelicula de la saga completando a si la trilogia, será interpretada por el ya conocido Robert Downey Jr aún no hay novedades del argumento, pero se rumorea que se enfrentara a "El Mandarin", asi tambien aparecería el Iron Patriot (incluyo foto) dando asi ideas para la secuela de The Avengers . En el comic con de San Diego se dio a conocer la nueva armadura que lucirá Ironman en esta tercera pelicula, personalmente me gustaban mas las anteriores...





El Hobbit se estrena en Diciembre, probable trilogía...

El 14 de diciembre se estrena la pelicula El Hobbit basada en la novela de Tolkien y precuela del Señor de los Anillos, en esta ocasion viajaremos nuevamente a la tierra media de la mano de Bilbo Bolson, el protagonista quien emprende un viaje a la "montaña solitaria" a recuperar un tesoro robado por un dragón años atrás, en el viaje se encontrará con Gandalf el gris, y doce enanos  (doce no siete) que lo acompañarán, Hasta ahora se ha confirmado dos peliculas, sin embargo se rumorea que podría ser una trilogia.





Blogarama - The Blog Directory BlogsPeru.com