REVIEW: DJANGO UNCHAINED (2012)

Para los que hayamos visto las anteriores películas de Quentin Tarantibo y quienes sepan las influencias del director podran entender los géneros a los que recurre en sus películas: El cine de artes marciales, el gore, el blacksploitation, y el spaghetti western, principalmente éste último. Es así que en la películas de Tarantino usualmente podemos ver esas escenas llenas de tensión propias de spaghetti western, esa sensación de tranquilidad, pero de que algo violento va a pasar de un momento a otro, esos diálogos precisos y puntuales (como los de Clint Eastwood en el papel del “Blondie”), una película que encaja bien en éste concepto fue Django de 1966, la cual tuvo varias secuelas protagonizadas por Franco Nero.

Tarantino rinde un homenaje al Spaghetti Western con Django de 2012, sin embargo poco o nada tiene que ver con se versión de 1966, no es un remake para nada, en aquella antigua versión Django era un forastero, enigmático que andaba para todos lados cargando un ataúd, en cambio en Django de Tarantino es un esclavo negro, liberado por el caza recompensas alemán y que desea ir en busca de su novia (esclava también).

Django como era de esperarse es una excelente película, ya mas o menos nos podíamos imaginar el resultado al tener un argumento tan difícil de tratar como el de la esclavitud, y a Tarantino como director, y las buenas actuaciones de sus actores recurrentes como Christopher Waltz, Samuel L. Jackson, así mismo un buen papel de Leonardo Di Caprio –que como actor ha mejorado mucho con los años- y el protagónico con Jamie Foxx que es un muy buen actor dramático y que tiene un Oscar.

La película es muy recomendable para un público adulto que sabe de cine, tomando precauciones que hay escenas un poco fuertes (violencia, abuso) al gusto de algunos, pero que no se alejan de lo que Tarantino nos tiene acostumbrados. Tarantino ha anunciado que realizará una película antes de retirarse más completando la trilogía de la venganza que se inicia con Bastardos sin Gloria, luego Django y una futura tercera…

LO BUENO:

-         Muy buen reparto y sobresalientes actuaciones de todos.

-         Las escenas de humor absurdo.

-         El cameo de Franco Nero.

LO MALO:

-         Pensé que el personaje malvado de Di Caprio iba a morir de una manera más violenta.

LO FEO:

-         Escenas brutales de maltrato a los esclavos negros.

REVIEW: FACES OF DEATH (1978)

REVIEW: FACES OF DEATH (1978)

¿Que es un Mondo?, pues es un género -mejor dicho fue un género - en el que se muestra un pseudo documental, muchas veces con tomas de apoyo de noticieros sensacionalistas y dramatizaciones (la mayoría simplonas) para darles un toque más morboso al mismo.

Recordemos que los Mondos fueron hechos en su mayoría en los años 70’s, una época en la que no existía la rígida censura en el cine como hoy, y más aún si consideramos que es un subgenero “underground” serie B o hasta Z digno de funciones “Grindhouse” de trasnoche en cines de mala muerte, es por eso que en los mondos quedaba justificado el hecho que frecuentemente  se veían sangre, tripas, y muchas matanzas a animales.

Este mondo, llamado "Faces of Death", trata a  manera de documental las distintas maneras de morir en la naturaleza… todo comentado por un supuesto médico que ha recorrido el mundo haciendo ésta investigación, de ahí para adelante, prepárense para un viaje lleno de cosas que le podrían revolver el estómago, muchas matanza a animales, totalmente reales y palpables pues  veremos un día común y corriente en un matadero de vacunos, un granjero cortándole el pescuezo a una gallina y ésta dando saltos por el corral descabezada, autopsias, momias mexicanas, ejecuciones de presos condenados a la pena capital, peleas de perros pitbull, accidentes aéreos, sacrificios humanos, desastres naturales, y la lista es enorme.

En fin este mondo tiene un contenido que a mi parecer no tiene ni pies de cabeza, no hay sentido en ver un montón de tomas falsas simulando muertes, no parte de nada, y no lleva a ningún fin, únicamente lo rescatable es pasarnos un rato morboseando la vista y alucinando con cosas brutales. Recomendable a todos aquellos fanáticos del cine de género y que saben a lo que se  exponen viendo mondos. Si eres sensible mejor ni verla.

LO BUENO:

-         Una película de culto un mito del cine Mondo.

LO MALO:

-         Muchas escenas son poco creíbles.

LO FEO:

-         Las matanzas a los inocentes animales.(la escena del mono...je)

REVIEW: EXCALIBUR (1981)

De mi infancia tenía el vago recuerdo de haber visto una película de “caballeros
medievales” con armaduras metálicas resplandecientes, años más tarde y dado mi
interés por el cine descubrí que la película se llamaba Excalibur y narraba de manera
abreviada, el origen y caída del Rey Arturo y los caballeros de La Mesa Redonda
(basada en la novela “La Muerte de Arturo” de Thomas Mallory), pues hace poco la
volví y una palabra basta para calificarla…mágica.
Sin duda es una brillante película -más brillante que las armaduras de los protagonistas-
dirigida por John Boorman allá por 1981, y cabe señalar que a pesar de haber pasado más
de 30 años, el tiempo no le ha pasado factura, la película es muy vigente, quizás al no
abusar en aquella época de efectos especiales se le pudo dar esa cualidad de no caer en
llegar a ser algún día una película visualmente obsoleta.
La película como les digo es mágica, empieza muy sencilla, simple, contada casi como
un cuento de Disney, un lenguaje básico, ágil todo va rápido y atrapa al espectador.
Conforme va avanzando la película podremos notar una madurez, pasando de un
argumento casi infantil con un joven ingenuo Rey Arturo y un montón de felices y
ejemplares caballeros a algo más profundo, más violento, más surrealista a veces –en
cierto momento parecía estar viendo una película de Alejandro Jodorowsky, en serio-
se muestran las traiciones, la venganza, personajes se van, otros vienen, parecería una
película divida en dos capítulos, pero ninguno decae en lo más mínimo.
La fotografía excelente, esas locaciones, esos trucos de iluminación (a lo Barry Lyndon)
me encantan. La música… pusieron “toda la carne al asador” con Carmina Burana
de Carl Orff y reventar las escenas de acción épicas de una vez!, los diseños, los
vestuarios, magníficos – la armadura dorada de Mordred, la mejor de todas- .
Una película excelente y muy recomendable de ver.

LO BUENO:
- La Fotografía.
- Los vestuarios, locaciones, maquillajes.
- La manera de desarrollar la película empezando de una sencilla historia.
- El personaje de Merlin.

LO MALO:
- John Boorman puso a actuar a cuatro de sus hijos en la película, jajaja.

LO FEO:
- Algunas escenas medianamente violentas pero sin abusar de esto (sangre por aquí y
por allá, espadazos, garrotazos, desmembraciones, etc…)

REVIEW: PROMETEO

Cuando era niño me encantaba las películas de Alien, sobre todo Aliens (La segunda parte), toda esa escenografía de la colonia, mitad biológica mitad nave espacial me hacia fantasear, más tarde ya adulto, me enteré acerca de un señor llamado HR Giger, un dibujante y escritor suizo que dio vida a ésta fantasía, el diseño al Alien en todas sus metamorfosis asi como su nave, etc...
Pues bien, ésta película de la review, Prometeo, soy sincero me llamaba poco la atención hasta que leía que era como una precuela de Alien, de Ridley Scott, y los diseños de las criaturas nuevamente a cargo de HR Giger, eso me motivo a verla, y me lleve un buen momento, la película si bien no es una obra de arte, ni tampoco supera a Alien el octavo pasajero ni a Aliens, está muy buena, quizá no tanto  la trama que por momentos se enfría casi a la mitad de la película, pero si genera esa tensión que hace que el espectador esté pegado  a la pantalla.
Muy buena la película vale la pena verla, y se ha anunciado una secuela, pues al final sale una criatura algo asi como el Alien primitivo, (monstruo cabezón ese).

LO BUENO:
- Los diseños, las criaturas, los efectos visuales, el argumento bastante inteligente para las tonterías que ahora hacen.

LO MALO:
- Un poco larga con escenas redundantes que parecen inacabables.

LO FEO
- Siempre la asquerosa viscosidad de éstas criaturas y sus tentáculos jejeje.

REVIEW: SHAUN OF THE DEAD

Pues no voy a comentar mucho, nada más basta con decir que la película es malísima, me quedé dormido dos veces viéndola y se me hizo pesada verla de una sola, la vi creo que en dos semanas, aburrida es poco. No funciona la comedia supuestamente absurda (en tono de parodia) en ningún momento. Los personajes malísimos, juegan a ser unos idiotas pero son patéticos, y lo más curioso es que el gordo que hace el papel del idiota del grupo (el antisocial, gamer, friki, desordenado) es lo único rescateble y el único personaje que me caía bien, una porquería de película ni la vean.

LO BUENO:
- La canción Don`t stop me now de Queen  que está incluida en la banda sonora aunque suena en un momento de lo más estúpido y sin sentido de la película.

LO MALO:
- Casi todo, los personajes principalmente.

LO FEO:
- Pocas escenas de zombies matando gente, ni por hacer gracia, lo más feo la escena en que los zombies destripan al tipo listo, presumido y que pretendía a la novia del protagonista.